一千年前，马可·波罗来到阿富汗巴达赫尚，惊讶的说道：“这里有一座高山，从中开采出了最好和最细的蓝色云南群青。”
最早的群青颜料，就来自这种蓝色的石头。这种石头名叫青金石，有些人也把它叫做天青石，有个很好听的英文名：lapis lazuli，意思就是“蓝色的石头”。
青金石是以青金石矿物为主的岩石，含有少量的黄铁矿、方解石等杂质，因此，整体呈现蓝色而中又往往夹杂着金色和白色物质。好的青金石颜色深蓝纯正，无裂纹、质地细腻，无方解石杂质，被用于宝石、玉雕和首饰等。
在阿富汗开采青金石的历史已有六千年之久了，我国的青金石也多从阿富汗进口而来。从青金石中提取的群青色颜料也是阿富汗地区最有名的出口颜料，2001年被塔利班宣布为假神并炸毁的两尊屹立千年的巴米扬大佛之一的佛像，其身上的僧袍就是用群青色着色的。
巴米扬大佛被炸毁后的残迹
被战争折磨的阿富汗人，第一次将被尘封在石头中上万年的蓝色从大自然中释放出来，从此，蓝色在艺术家的笔下，绽放了几个世纪的光芒。
将石头磨成粉，包裹在蜂蜡和树脂做的泥状物体中，放置于液体中浸泡数周，反复搓揉清洗以去除青金石中的杂质，最后留下来一种特别纯净的蓝色液体。这个反复搓揉清洗的过程，特别像陕西人做面皮的方法，在水中反复清洗面粉，最后洗出来的絮状物体是面筋，留下来的干净液体在锅里一蒸就是面皮。
巴米扬大佛被炸毁后的残迹这种被清洗出来的蓝色就是群青色，英文名为ultramarine，拉丁语ultramarinus，意思是 “beyond the sea”，因为这种颜色是从大海另一边运输过来的，有点我们中国人给火柴取名“洋火”的意思。当时市面上的大部分蓝色颜料中都带有一些绿色，比如靛蓝，而群青的蓝特别纯，略微带有一些紫罗兰色，看上去是一种比较深邃而鲜亮的蓝色，高贵，深沉，浓郁，诱人。且其色特别持久，非常适合用作油画颜料。15世纪意大利画家切尼尼曾在《艺匠手册》中狂热地赞美群青：“卓越、美丽、完美无瑕，力压其他一切颜色。它的品质无可挑剔，也无法被超越。”
（三）天然群青的延续：法国群青与国际克莱因蓝法国群青但是由于天青石本身和其产地都非常稀有，且产地多遍布与亚洲、南美等地，同时，群青色颜料的制作过程复杂又耗时，因此，在中世纪和文艺复兴时期的欧洲，力压群“蓝”的天然群青色颜料比金子还贵，一般画儿中只有圣母玛利亚和耶稣才配穿蓝色的衣服，这就给大部分的“穷画家”带来了极大不便。
同时，工人提取群青的手艺也会大大影响颜料的纯度，以及作画出来的效果，这就给天然群青颜料带来了极大的不确定性。因此，对一种更廉价、更稳定的群青颜料的需求成为了当时的世界难题。
1824年，法国国家工业促进协会悬赏6000法郎来激励人们发明廉价的合成群青颜料。两年后，法国化学家巴蒂斯特·吉梅最先完成了任务，并给自己发明的合成群青起名“法国群青”（French altramarine）。从此之后，这种漂亮而深邃的蓝色终于开始走下神坛，走入寻常艺术家的手中，也因此而诞生了一批批经久不衰的画作。法国群青的颜色要比天然群青更加通透和均匀一些，但是，挑剔的艺术家们仍然对此不满意：由于所有粒子大小均等，且以同样方式反射光线，所以用法国群青绘制的作品会缺乏实物的深度、变化和视觉效果昆明调色颜料。
国际克莱因蓝法国人伊夫·克莱因是一位天才、执着且充满争议的艺术家，他对蓝色有一种偏执的热爱。他对当时艺术家们所使用的群青颜料在干燥后所表现出来的暗沉效果非常不满意，因此，他找到了曾为毕加索研发颜料的颜料商人爱德华·亚当，一起研制了一种特殊的树脂助剂，与合成群青混合后可以形成一种具有着天然群青的透明度和光泽的蓝色颜料，且颜料干燥后依然能保持鲜艳的色调。1960年，克莱因为此蓝色申请了专利，起名“国际克莱因蓝”。伊夫·克莱因
为了让国际克莱因蓝广为人知，他还创作了大量纯蓝色的单色画，并举办了充满争议的裸体蓝色行为艺术展。克莱因相信：只有最单纯的色彩，才能唤起最强烈的心灵感受力。这种感觉，无需解释，无需语言，就能让心灵感知。
伊夫·克莱因单色画展（虽然我跟你一样不知道大家在看什么，但是它很有名）（三）艺术作品中的群青将群青用于颜料，最早的记录是5世纪土库曼斯坦人的壁画中。后来它又陆陆续续出现在6世纪到12世纪的拜占庭手稿中，6世纪和7世纪阿富汗的壁画，以及11世纪中国和印度的绘画中。但其发扬光大，却是在中世纪和文艺复兴时期的欧洲以宗教性质为主题的绘画艺术中。
圣母的荣光
由于最开始出现的天然群青特别昂贵，因此，群青在绘画史上早期更多用在表达人们心中品德最高境界的圣母身上，乔瓦尼的《祈祷的圣母》（创作于1640-1650年间）就是一个典型代表。
画中，圣母安静的坐在那里，头微微低垂，眼睛望向地板，脸色红润，表情柔和又刚毅，双手合十，沉浸在自己的精神境界之中，默默的祈祷。圣母身上那件神圣、光滑、有质感的蓝色斗篷作为画中最抢眼的部分，吸引了观众的目光，也瞬间将人们带入到一种神圣、孤独又平静的氛围中来，开始与上帝的对话，开始感受自己的内心。
天堂的颜色
对群青最奢侈的一次应用莫过于意大利艺术大师乔托了。1305年，他竟然不计成本的用如此昂贵的颜料画满了整个斯克罗威尼礼拜堂的天花板。整个教堂里的三面墙上，一共绘有37幅连环画，描绘了圣母及基督的生平事迹，而最著名的《犹大之吻》就是其中之一。《犹大之吻》，乔托在众多颜色中，乔托选择用蓝色来表示天堂，天堂里还挂着上百个金色的星星，在蓝色背景的衬托下，庄严又富有灵性，而这也是群青在中世纪和文艺复兴时期的欧洲壁画中为数不多的精品。
斯克罗威尼礼拜堂一角，乔托如此奢侈的使用群青，要么是乔托很有钱，要么是请他画画的人特别有钱。不过在那时，估计也只有天堂才配得上如此昂贵的颜色了。
走下神坛
贫穷的维米尔固执的将最昂贵的颜色应用在了一个普通人家的少女身上，让这个神圣的颜色走下神坛，焕发出更加耀眼的光芒。
在《戴珍珠耳环的少女》这幅画中，少女的蓝色头巾作为整幅画中最吸引人眼球的部分，既不铺张耀眼喧宾夺主，又不失精致，与棕色和黄色一起显得十分和谐，将一个恬静而质朴的少女内心那种对美的追求与向往含蓄的表达了出来，堪称配色史上的经典教材。从这幅画中的蓝色也能看出，画家没有使用单纯的群青，而是加入了白色，因此，少女的头巾跟圣母的大袍子比起来，更加清新、温婉、灵动、接地气。
根据艺术史学家保罗·希尔斯的说法，“将白色加入蓝色这个看起来很小的变化，是中世纪色彩转向早期现代色彩的一个显著迹象”。画家们开始更加灵活的使用蓝色来表达物体的材质和丰富性，这种变化相应地又释放了艺术家，使他们能够创造范围更广的蓝色，从而表达更多的思想和情感云南群青颜料厂家。
（四）群青在中国
1979年，技术人员在分析莫高窟隋427窟正面小塑像脚部蓝色时发现了青金，这是我国首次在壁画彩塑上发现青金，随后在莫高窟及其他石窟彩塑壁画颜料分析中发现了大量青金，以莫高窟为例，所分析的41个蓝色样品中青金显色样占24个，多于石青（来自于蓝铜矿）。
在以佛教为主题的壁画中，群青多被用于天空、佛衣的边缘、佛头上的光环，表达古人对佛的崇敬、对内心平静的追求和对极乐世界的向往。中国是广泛使用天然群青颜料的国家，从十六国、北魏起，至清末人造群青时止，在新疆克孜尔石窟地区石窟、敦煌地区石窟、永靖炳灵寺石窟、天水麦积山石窟、武威天梯山石窟、大同云冈石窟、张掖马蹄寺石窟等，都大面积使用了青金颜料昆明化工原料。
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